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【湖美人】徐文涛:批判思考的油画家 致力创新的教育者
发布时间:2017-05-04 来源:湖北美院新闻网 点击次数:

徐文涛,1968年生,武汉人,现为湖北美术学院副教授、油画系副主任。1991年毕业于江汉大学艺术系,1999年毕业于湖北美术学院油画系,获硕士学位。同年,获第七届台湾艺术基金会罗中立油画奖学金,并留校任教。2007年获得美国FREEMAN基金会奖并于美国佛蒙特艺术中心访问交流。



曾于2003年在香港schoeni画廊举办《今日身体》个展,2006年在台湾台南市第雅艺术画廊《身体的假设》个展,2007年美国佛蒙特艺术中心《徐文涛的绘画》个展,2016年在湖北美术馆举办《身体景观-徐文涛作品展》。


徐文涛接受学生记者采访


近日,在油画系实验室,新闻中心记者一行对徐文涛老师进行了专访,听徐老师讲述其在学习、创作、教学生涯中的人生故事。


习艺路漫漫  砥砺致修远

徐文涛告诉记者,由于父母都从事教育工作,且父亲对美术方面十分感兴趣,经常画一些画。因此,他从小就对美术有着浓厚的兴趣,喜欢绘画,就很单纯、执意的想要学习绘画,并于80年代末考入江汉大学艺术系接受专业系统学习。

“在江大所读的绘画专业偏重于实用性美术,而且属于师范专业,所学知识的涉猎面较广。1991年,毕业的时候学校不包分配,不过当时社会的竞争压力小,找工作相对容易。”徐文涛笑着说。 

毕业之后,徐文涛进入湖北大学从事行政工作。时值90年代,国民工资普遍较低,但伴随着市场经济的逐步发展,全国上下掀起了一股“下海”潮。眼看着身边一大拨人都辞职下海经商,徐文涛斟酌再三,出于对绘画热爱和不负本心求艺的品格,做出了一个在当时众人看来很“傻”的决定——考研。于是,他顺利进入湖北美术学院油画系,师从唐小禾导师组继续深造。徐文涛说,“在那个年代,能做自己想做的事情是很幸福的,只要能从事自己喜欢的事,哪怕经济上回报不是很多,也很快乐。”

可以说,考研深造的决定使得徐文涛迎来了其艺术生涯的转折点。正是由于他对艺术梦想的执着渴望和踏实勤恳的品质,才能将绘画渗透到他生命中的一点一滴,并坚持走好艺术道路上的每一步。

《四月物语之一》50x50cm


《四月物语之二》50x50cm



创作从人始 功夫不负卿

徐文涛说,“研究生阶段的学习和本科时期的学习有很大不同,课程多以传统写实技法为主,其中有一年多学基础,有一年多学创作。到1999年临近毕业的时候,自己如同找不到出口的毛虫般,有些许彷徨,竟一时找不到创作方向。”谈到此,徐文涛很感激当时导师指引他去关注当代社会出现的热点问题,克隆羊多利的出现引发了他的深入思考并开展创作。

他说,“最开始我是对克隆技术这个题材的关注。可以说,当时全世界都在关注这个事情。同时,也对这种技术的好坏产生争议。它是一种新的科技,当然也会带来一些新的问题。在我毕业创作之前,画了一些习作,对油画做了全方位的探索。毕业前一直有个问题在困惑我,就是克隆技术。我的毕业创作是画了两个相同的很稚嫩的裸体男孩,但那个创作很简单,就是在背景上添加些儿童玩具。例如:奥特曼、恐龙,表现的是很原始的理念。我一直在想,如何去创作它。我用传统的油画手段无法淋漓尽致的去表达。我改进了我的绘画方式,最后的创作结果自己还是比较满意。”于是便有了1999年获得罗中立奖学金的画作。

克隆羊事件之后,徐文涛开始渐渐地关注人类自身。他回忆道:当时自己总是忍不住幻想,如果有克隆人的出现,这个社会又会发生些什么?于是,他尝试着在画面中用一些象征性的语言来阐述他的想象和观念,并不断尝试新的创作方式。他感受到,人的身体在社会的规劝下会发生很多变化,而这种变化会造成人本身的不断异化,如何展开并表现这种异化的过程就是他创作中十分重要的环节。由此,徐文涛开始了以人的身体为题材的,系统的、有意识的自我创作之路。他直接切入当下人类普遍的生存境遇,回应人的身体与现实产生的种种冲突,使作品获得更为广泛的视觉传达和干预社会现实的话语权力,在向大众呈现出独特作品风格的同时,也加重了作品的人性内涵,以画面形象的方式独特的、生动的表述人文关怀。

“我的构图也是比较古典的,用象征的手法去表达。作品中的人物不是生活中的人,他们只是一种人类的象征。我当时想到人在水里会产生折射,有奇特的视觉效果,结合克隆技术的出现。人的身体是可以变化的,我们传统意义上的身体随着科技的发展,则会产生很多意想不到的变化。我希望通过克隆这个主题来表述伦理方面的一些问题和思考。”徐文涛补充说到。

时代不断发展,艺术潮流也在日新月异的发生变化。徐文涛坦言,在创作过程中也曾遇到过迷茫与困惑。他恳切的说:“像我们这样学院派出身的画家花了很多时间在手头功夫的训练上,但是到了当代艺术层面,又似乎完全是另外一回事,自身的优势或许无法体现。并且,如果要固守这个优势,往往会制约、甚至阻碍艺术创作的发展。所以,后来我开始尝试慢慢放下一些陈旧观念,接触新元素,在不断的放下与拾起中,找到自己的创作道路。其实在抉择的初期内心是非常痛苦的,但是在越来越接近自己的路途中,越能感受到创作带来的激情与乐趣,此时也就没有什么新旧观念之分了。”

虽然徐文涛在创作中不断尝试新的绘画材料和表达方式,但也会在不同的阶段在创作方向上回归传统。他说,“传统文化是国人不可不关注的东西。我个人并不喜欢将中国风的元素直接应用到作品中,尤其是在不了解传统文化元素背后深意的情况下简单粗暴的、符号化的与现代作品进行嫁接,这种做法是不可取的。”他认为,中国传统绘画一路发展至今,并不是风格的传承,而是意境的传承,比如中国画中常说的“画山不是山,画水不是水。”意思就是说绘画要画心中之物,画心中所想之物,而不是简单的“山的形象”和“水的形象”。有些作者进行艺术创作时,只提取了简单符号,却没有抓住传统内核,如此创作行为是俗套肤浅的,这也是艺术创作者自身需要警惕的。


《兔郎》60x80cm

《飞了》 120x90cm

《嘀嗒》200x140cm

《惩罚》 130x180cm

《啵…….》 162x90cm


师情结湖美  教学求创新

自留校任教至今,徐文涛先后在继续教育学院、动画学院、油画系从事教学工作。2013年,调任至油画系之后,徐文涛致力于油画系教学模式的改革与创新,根据课程的需要,经过与其他老师的反复调研,油画系开设了艺术文献阅读、抽象绘画、艺术装置方案设计等课程,这些课程与当代艺术发展趋势更加切合,并兼具实用性,逐渐成为了油画系的特色和必不可少的课程。

徐文涛介绍,油画系正在实施“1+1+2”计划:即一年级在基础部学习,二年级进入油画系,所涉课程时间不长,短而密集,目的是让学生对艺术脉络有一个整体认知。主要任务是让学生与所有工作室的老师接触,对系部老师有一定了解和认识,找到自己的兴趣所在,三年级时正式选择自己的工作室。对于这样的模式,徐文涛坦言,也有部分学生反馈感觉由于课程的增加会使绘画实践的时间减少,担心绘画功底不扎实。对此,徐文涛并不担心。他说,“理论与实践同样重要,‘手头功夫’与‘头脑风暴’同时进行才是最好的学习模式。并且,油画系的课程设置也在根据同学们的实际反馈不断调整,这也需要一个过程去实践,可以确定的是,系部的教学质量和育人成效一定会越来越好。”

记者留意到,油画系举办了郭正善教授执教20余年研究生绘画作品展、德国哈勒艺术与设计学院乌尔里希•克里博教授教学成果展、《廿+绘NIAN SHI HUI》作品展等一系列展览,对此,徐文涛介绍说是油画系正在推进实施的A3计划的一部分。A3计划的总体思路是通过展览带动教学,依托学校教育优势和文化资源的一个集课业展出、教学创作为一体的项目,依托A3计划平台策划系列展览,引进国内外专家学着交流访问,致力于将油画系打造成为一个当代艺术基地。

在课堂教学中,徐文涛十分注重对于知识结构和对艺术主张的构建,一方面要求学生熟练掌握基础知识,打牢基本功底,另一方面又鼓励学生进出各个艺术现场,开阔艺术视野。纵向上,他侧重艺术脉络的梳理,讲解19世纪艺术发展背景下现代主义向后现代的转变,横向上,他通过让学生亲近艺术现场,了解博物馆、画廊的运作模式,和策展人制度等市场信息,明确国内外艺术家生态圈的现状,帮助学生找到自己的目标和定位。

针对不少学生面临的阅读和绘画哪个才是真正的基本功的疑问,徐文涛给出了这样的答案:在基础学习阶段,对技巧的训练是非常依赖的,但到了一定阶段之后,绘画创作就不再是技巧问题,而是个人的文化涵养问题,是创作者对社会和艺术的认知度的问题。特别是当代艺术,决定一位艺术家能走多远的往往是人文功底,而不是技巧。因此,培养良好的阅读习惯,扩展文化知识内涵是非常重要的。作为老师,要给学生以明确的指引,要让他们知道,艺术家不能放弃对学术的追求,一旦放松对学术的要求去考虑市场,必然会导致自身学术品质下降。身为一个艺术人,不仅仅要懂得绘画,更有责任引领大众审美,为提升大众审美品位出一份力。

凭借执着和兴趣,徐文涛于学、于艺、于教,持之以恒。他把生活融进艺术,让艺术装点生活,教书育人、传授艺道,这是他的梦想,也是伟大的事业。

采访后,作为学生记者,我们也在思考,研文艺而觅之,择良师而从之,为自己的梦想添砖加瓦,不求闻名于大街小巷,只求在自己写艺人生中博得精彩。正如同守望着麦田的人,终有收获之日。


  

《NO30》 200x300cm



《NO31》200x300cm


《No.32》150x200cm



《No.35》162x130cm


附:徐文涛个人简历

徐文涛

1968年  生于武汉

1999年  毕业于湖北美术学院油画系,获得硕士学位。

1999年 任教于湖北美术学院油画系

2007年  获得美国FREEMAN基金会奖于美国佛蒙特艺术中心访问交流

2014年  首届《南京国际美术展》银奖

湖北美术学院油画系副教授、副主任

作品收藏  广东美术馆、深圳美术馆、湖北美术馆、南京海德美术馆

个展:

2003年 《今日身体》香港schoeni画廊

2006年 《身体的假设》第雅艺术 台湾台南

2007年  《徐文涛的绘画》美国佛蒙特艺术中心

2016年  《身体景观-徐文涛作品展》湖北美术馆

联展:

2016年

《丝绸之路-从东方倒西方 亚洲和欧洲之间的当代艺术》意大利那不勒斯奥尔城堡国家美术馆

《异彩同辉 中国-东盟美术院校绘画作品艺术联展》 天津美术学院美术馆

 《全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展》  四川美术学院美术馆

2015年

 《湖北当代油画邀请展》   武汉汤湖美术馆

2014年

首届《南京国际美术展》 南京国际博览中心

《搜神记》当代艺术计划 贵州荔波

 《西游记——当代艺术家纸上视觉作品展》湖北美术院美术馆大楚艺术机构

 《美术文献十周年展》美术文献中心

2013年  

《武汉 印象》日本大分市美术馆

 《西瓜皮-美术文献夏季特展》美术文献中心

2012年

 《鼎新华南-吾土吾民油画邀请展》 广东美术馆

2011年 

《回顾与展望-湖北油画艺术展》湖北美术馆

 《蓄势、续势》北京大未来林舎画廊

《成都双年展-再现写实架上绘画展》成都国际会展中心

《艺术北京》北京农展馆

 《至上拍-第2回湖北油画提名展》武汉保利白玫瑰酒店

2010年 

 《七来八往―当代艺术作品展》武汉天地

  《2010中国国际画廊博览会》北京国贸中心

2009年 

 《两湖潮流---湖北湖南当代艺术展》广东美术馆

 《德中同行当代艺术展》武汉美术馆

   《2009中国国际画廊博览会》北京国贸中心

2008年 

 《都市侯症群》多伦美术馆

 《互动—2008中国油画邀请展》 武汉美术馆

  《2008中国国际画廊博览会》北京国贸中心

2007年 

 《共振——2007中国油画邀请展》深圳美术馆 石家庄当代美术馆

 《2007中国国际画廊博览会》北京国贸中心

 《武汉!武汉!2007武汉当代艺术邀请展》南京四方当代美术馆

2006年  

《时间的一个点—在武汉》 美术文献中心 武汉

 《2006中国国际画廊博览会》北京国贸中心

 《艺术北京》北京农展馆

 《2007(新动力中国)艺术家提名展》上海美术馆

2005年 

 《KIAF2005韩国国际艺术博览会》  韩国首尔

《串—首批红门画廊中国访问艺术家五人展》北京红门画廊

  《2005中国国际画廊博览会》北京国贸中心

   《观念艺术——中国当代绘画作品展》深圳美术馆和澳门塔石艺文馆

2004年   

《2004年美术文献提名展》湖北美术馆

 《慢-当代艺术展》湖北美术文献中心

 《中国影像性绘画》 北京季节画廊

《即插即用-当代艺术展》武汉拜赞庭社区

2003年  

《图象的图象-中国当代油画邀请展》深圳美术馆

 《第三届中国油画展》 北京中国美术馆

  《个性力量——新锐艺术展》  上海光大会展中心

 《2003马德里当代艺术博览会》,马德里 ,西班牙

2002年 

 《走出红色——中国当代艺术展》,米兰Marella画廊,意大利

  《走出迷失展》,北京世纪翰墨画廊

 《成都双年展精品展》,北京四合苑画廊

2001年 

 《成都双年展》,成都现代艺术馆


                       (记者:余江瑶 吴超群,录音整理:陈雨荷,摄影:陶理,个人简历由徐文涛老师本人提供)